梅十方老師，我們來了
對學國畫出生的梅十方而言，繪畫的轉型，是非常重要而又有難度的。
在繪畫創作上，最開初，沒有太多的企圖心。但當一名美術老師的平凡人生，又無法完全滋養他的心靈。
一切的轉折，是從梅十方2004年辭職來到成都。
2014年舉辦的個展是“偏見·傲慢”梅十方藝術展。那個時期有意而為的制服化形象、紅鼻子的特征，成為他的繪畫符號。
2014年的梅十方作品個展“偏見·傲慢”海報
但2016年的個展“我們人很多”開始，他開始在畫面除了人物外，還增加了更多大自然的元素，如云、樹、花。
2016年的梅十方作品個展“我們人很多”海報
● ● ●
這兩年時間發生了什么？
從犀利的傲慢到純情的可愛
是什么
讓梅十方老師在繪畫創作中
增加了
更多新的想法呢？
01
視頻采訪
我是一片云是什么意思？
似懂非懂嗎？
畫的是一朵云千人千面無論怎樣
那朵云仍然是你心中的那朵云
視頻采訪1，請點擊
● 一點說明：
1、濃園藝術家專訪是以視頻對話采訪為主
2、采訪視頻一般大約在20分鐘左右
3、請大家要點開視頻，靜心觀看，精彩內容，盡在視頻
4、為什么用視頻對話采訪的方式呢？
全程同期聲，原汁原味還原現場
不排練，不過度剪輯
真誠呈現
視頻采訪2，請點擊
視頻精彩點提要：
●《我們很多人》作品系列——集體無意識，集體文化認知困境。
●任何時代，藝術都不可能離開對精神性的追問，否則就沒有存在的必要。思想交鋒，藝術觀念歷程的形成。
●畫家與藝術家的不同，有個人精神性，自我再認識。
●非常調侃非常簡單，但其實這是他回歸自身，回到一種自我的表現方式，是他有感而發，而不受任何事物的支配和駕馭。
●您的朋友圈轉發推薦了不少的藝術家，這是您的欣賞和推薦嗎？
02
梅十方作品欣賞
如果拿梅十方作品與上世紀末紅極一時的“玩世現實主義”藝術作一番比較的話，其作品呈現出的黑色幽默使其形成了他個人風格。他作品中灰色的形象舍去了外部張揚，更加平易近人，在與觀眾對話交流中更容易勾起他們對現實的無奈、苦澀、生存感或基本的幸福感覺，不知不覺中開始審視社會文化更高層面的問題。
——《梅十方其人其畫》華盛頓豪爾德學院藝術學教授甘一飛
梅十方的作品，多取材于“小人物”，亦或是大人物被“壓縮”的小人物。形態塑造取苦澀冷晦之僻，色彩呈寡冷透艷之韻，氣場有戲謔調侃之味。這也是為什么我們在他的作品里，難見所謂“養眼”和“唯美”之趣，難覓所謂“正?！焙汀案哐拧敝?。他注意到，在歷史跌宕起伏的煙云里，在世界利益爭奪的槍炮中，在當今社會不公的擠壓下，我們還剩多少“正?！焙汀梆B眼”？還余多少“唯美”和“高雅”？東山風雨蒼黃，西海云霧迷茫，是也不是，不是也是，圖像為證。
——《智性傲慢.理性偏見》 川音美院教授 陳默
讓你意外的是，精神困境是物質困境的從犯，我們不是缺少物質，而是被物質所困。那個寫進憲法的主義規定了物質決定精神，梅十方將物質的大部隊調到畫面外，以便于打掃精神的地盤，所以我們在他的畫面中幾乎找不到多余的東西，這正是他的脫困方式。
——《野草.野草--梅十方藝術》 文化學者 汪帥
語言和表現手段的自信，給梅在作品意義的表達深度上提供了莫大的自由度。由此，一批“小強”式的人物形象便活靈活現地從他的畫筆下涌現出來了。他的作品，初看起來并無特殊之處。首先，他所畫對象僅僅是熟悉的身邊人，或為同學，或為朋友，或為鄰居；其次，所記之事，又無非是繁瑣、庸常的市井生活。這似乎與那些用國畫來表現的民俗市井圖并無二致。但是，細品梅的作品，我們會發現事情并沒有那樣簡單。梅的作品中的人物形象固然有具體的對象作為依托，但是超越了某個具體的人。也就是說，他僅僅是把身邊熟悉的某個具體的人，作為自己要進入的某種境界的一種途徑而已。而這種境界，就是他要表現出來的國民性格，以及今天大多數中國人的精神狀態的一種普遍性喻指。沉默的中國人、木訥的中國人；在今天的物質世界的拜金主義心理壓力下，帶有某種普遍性的乖戾神情的中國人，在他們的內心到底蘊藏著一種怎樣的力量？或許正如魯迅在《野草·題辭》中所說：“當我沉默時，我覺得充實；我將開口，同時感到空虛?！鼗鹪诘叵逻\行，奔突；熔巖一旦噴出，將燒盡一切野草，以及喬木，于是并且無可朽腐?！?/span>
——《小強強--梅十方藝術的態度》 藝術國際網主編 吳鴻
03
梅十方（梅斌）個人簡介?
● 1972年出生，四川鄰水縣人，1996年畢業于四川美術學院，前進學派藝術家，現在成都生活創作。
● 梅十方先生先后創作有《五好家庭》，《男人四十》，《饕餮盛宴》，《我們人很多》，《花?！?，《天邊有一朵云》系列作品。其中，《傲慢.偏見》梅十方藝術于2014年四川美術出版社出版。
《男人四十》系列? ?《請抽一只軟中華》? ?布面油彩
● 個展
2014年 “傲慢.偏見”梅十方藝術展? ? ? ? ? 成都
2016年 “我們人很多”梅十方作品展? ? ? ? ? 成都
● 主要群展
2008年? 成都春季藝術沙龍展? ? ? ? ? 成都
2010年? 國際濃園藝術年度展? ? ? ? ? 成都
2011年 “破格”春沙展? ? ? ? ? 成都
2011年 “燃點”當代藝術邀請展? ? ? ? ? 西昌
2012年? 上海春季藝術沙龍展? ? ? ? ? 上海
2012年 “畫外”繪畫的可能邀請展? ? ? ? ? 上海
2012年 《溯源》中外當代藝術展? ? ? ? ? 成都
2013年 “面對景觀背向景觀”寫生對話展? ? ? ? ? 成都
2013年 “寤寐”中國當代藝術羅馬文化處邀請展? ? ? ? ? 羅馬
2013年 “淼”再造藝術 蘇州雨村美術館邀請展? ? ? ? ? 蘇州
2015年 “微冷”當代藝術邀請展? ? ? ? ? 成都
2016年 “決裂”文化藝術探索展? ? ? ? ? 成都
2018年 “前進學派”藝術展? ? ? ? ? 成都
2018年 “共同分母”中韓藝術交流展? ? ? ? ? 成都
2018年 “燃點”中俄藝術交流展? ? ? ? ? 西昌
2019年 “情.色”中法藝術交流展? ? ? ? ? 巴黎
2019年 “原鄉”鄉村與藝術實踐探索展? ? ? ? ? 成都
04
采訪后記?
那天采訪的時候穿的是深藍色的襯衣，梅十方老師也是深藍色T恤。沉寂的顏色中，都似乎在表達相對而言關于成熟些的思考。
個人更偏向喜歡“偏見·傲慢”那個時間段的作品。雖然仿佛直白，而浮世風情中晦澀的黑色幽默卻過目難忘。那種老百姓的所謂“廉價幸福感”也是動情而日常的。
《江湖兒女》系列? ?《十勇士》? ?布面油彩? ?2014
作者意圖，藝術家的最初創作動機，藝術作品的作者經驗和真實意圖被增殖的神秘性?！白髌返囊鈭D”拒絕過度闡釋overinterpretation。
梅十方老師和張開溪老師兩位曾經在同一個工作室繪畫和交流了很多年。他們是一對有默契的搭檔,，他們都是“前進學派”藝術家。一個偏傾訴觀念，一個偏內心琢磨。相輔相成在繪畫道路中探索。
現在的梅十方老師已經沒那么熱衷釣魚了。他的興趣點在轉移，他現在更喜歡和更多氣息相投的人交流，啟發創作靈感。繪畫應該為時代發聲，為時代繪色，才能進入殿堂。
當下的時機，雖市場沒有那么繁榮，但卻是一個可以醞釀精品的時代。
05
音樂相伴?
有時候選一首契合的很難，選很久，都沒契合意境的歌曲。但有時候卻很簡單直接，得來全不費工夫。繪畫創作亦是如此。
歌名取勝《多想在平庸的生活擁抱你》，猶如那些系列作品中，想要說的“廉價幸福感”和壓力下的無力。一聽就覺得是這首了。
